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Êphe & Ïna

Un spectacle interactif et tout public, dès 3 ans.


Deux danseuses sur quatre mètres carrés : invitation dansée pour un voyage dans l'univers des cinq sens.


Un roman, Océan Mer d'Alessandro Baricco, à l'origine de ce projet : éveil des sens, ambiance onirique, féérique. Une « boîte aux voyages » dans laquelle sont chachés quinze objets qui viennent chatouiller les papilles sensitives des spectateurs... qui n'ont plus qu'à choisir un de ces objets pour que le morceau de danse correspondant se déploie sous leurs yeux et sur... 4m carrés ! Êphe & Ïna est donc un spectacle pour les plus petits espaces : chambre d'hôpital, mais aussi maison de retraite, salle de classe, bibliothèque, café... et surtout, salon des particuliers. Une expérience ludique, interactive et poétique à partager en famille ou entre amis.


Le spectacle peut être accompagné d’ateliers pédagogiques

L’équipe de création

Sur une idée originale de

Flora Sans

Chorégraphie et interprétation

Flora Sans et Christina Towle

Scénographie

Julien Peissel, Vincent Roudaut et Salvatore Stara

Création musicale et mise en scène sonore

David Krutten, Joachim Olaya et Syn-.

Voix (module « pieds psychologiques »)

Flora Sans et Salvatore Stara

Film (module « l'Amer »)

Alexandre Berthier

Montage (module « l'Amer »)

Vincent Boudier

Flyer

Stefane Perraud

Un grand merci à Lorenzo Charoy

L'équipe en tournée

Deux interprètes

Flora Sans et Alzbeta Mazova

Un régisseur général

Julien Peissel

Êphe et Ïna en chiffre

Forme - Quinze modules dansés, de 1 minute 30  à 5 minutes, « tirés au sort » les uns à la suite des autres par les spectateurs qui choisissent les objets dans la « boite aux voyages »

Espace nécessaire - 1 mètre carré minimum, 4 mètres carré (2m X 2m) au mieux.

Durée - Adaptable en fonction du public : entre 45 min et 1h 15 de spectacle. 

Public - Tout public dès 3 ans, jauge de 75 personnes (maximum).


Plus de 90 représentations à ce jour !

- théâtres et festivals (ouverture de saison du Tamanoir en 2007, Festival des Petits Riens des Côtes d'Armor édition 2008, festival les Arts dans la Rue par la scène nationale d'Aubusson en 2008)

- cafés, médiathèques d'Ile-de-France, écoles et centres de loisirs (en Ile-de-France en parallèle à Traverse 92, mais aussi avec le concours de l'ADDM 22), hôpitaux (par l'intermédiaire de Tournesol, Artistes à l'hôpital)

- chez des particuliers (programmation à domicile du Hublot, du Tamanoir et du Bouquin Affamé)


Les partenaires

Soutien

Tournesol, Artistes à l'hôpital

Video-danse.html

Dans la presse

Ouest-France, Jeudi 2 mars 2006. Edition Le Mans.

« Il suffit d'une très petite surface pour présenter cette création légère dans sa structure mais riche d'un potentiel d'émotions et de surprises. » « La transition crée un lien direct avec le public. Sollicité pour la suite, sans la connaître, mais avec le sentiment d'en décider, le spectateur entre facilement dans l'imaginaire des danseuses. Un imaginaire rythmé soit par la musique, soit par le simple mouvement d'une chorégraphie où le rêve a rendez-vous avec la vie. » 

Programme du festival des Petits Riens, avril 2008.

« Ces deux danseuses, l'une évanescente, l'autre plus piquante, ont juste ce qu'il faut de retenue. Parfois espiègles ou bien rebelles, elles peuvent devenir siamoise ou se la jouer solo. Une belle expérience ludique, interactive et poétique à partager. »

Ouest-France, mardi 8 avril 2008. Edition Saint-Brieuc, page communauté de Saint-Brieuc.

« Un spectacle de danse contemporaine, plutôt original, interactif, ludique, même humoristique, poétique. Bref, une approche intime du monde de la danse. »

Ouest-France, mardi 15 avril 2008. Edition Lannion-Paimpol, page Côte de Goëlo.

« Des scènettes dansées dans lesquelles l'expression corporelle de ce duo bien rodé « parlait » à chacun, à travers les mimiques et les attitudes. L'expression évoquait le mot et le son, l'image. En stimulant les sensations, elles ont transporté le spectateur en d'autres lieux, en lui apprenant, au passage, la recette de la confiture de nouilles... »

Le Télégramme, jeudi 17 avril 2008. Edition Saint-Brieuc, page Saint-Brieuc et sa région / Hillion.

« Un spectacle de danse de qualité. Un spectacle qui a véritablement enchanté la cinquantaine de spectateurs présents, qui se sont dits enchantés, voire surpris de la prestations de ces deux danseuses. »

« Un spectacle proche du public, qui a permis aux spectateurs de vivre véritablement les différentes scènes produites. »

LE CONTEMPORAIN

Video-danse.html

(c) Frédéric Sofiyana

Histoire_a_Danser_Debout.html
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